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    然是认得沈殊的，便过来搭几句话。而当候场厅的人越聚越多之时，演奏厅的门也打开了。

人群里的声音渐渐平息，所有受邀而来正装以待的观众都安静下来，静静走到自己的位置上。

克里斯穿着一套私人订制的西服，走到舞台前鞠了一个躬，转身走到那架斯坦威三角琴前坐了下来。

斯坦威钢琴之所以赋予盛名，是因为它每一台琴的声音都不尽相同，都拥有自己的特点，也才能造就拥有独一无二灵魂的曲子。

所以他一弹出来，沈殊就知道是哪架钢琴了，而这台钢琴从很多年前开始，就一路和他走来。

场内所有人都正襟危坐，安静等待。

等待这个时代的传奇的落幕。

第61章盛世落幕

开场曲子是肖邦的。

开头的呈示部是相当鲜明的肖邦式忧郁风格,降B小调偶尔转降D大调，带着点歌剧旋律的华美色彩。

进入中部之后，原先的雾霭渐渐散去,曲子一下子明亮又绮丽，如同初夏里直接利落的灼灼天光,旋律色彩也逐渐转为游离奇异。

间奏的力度逐渐增大，犹如星河倾泻而下,王国版图重新构筑,犹如最瑰丽旖旎的梦境。

到了再现部之时,曲子澎湃的感情已经愈发收敛光斑,凝成厚重、和缓却隽永的故事。

收尾时的调子急转却又诡异地自然，恍然惊梦，意犹未尽。

曲子的感情丰沛，旋律明暗色彩对比鲜明,大胆突兀的转调与甚至称得上尖锐的变音,旋律加花与华彩乐章等等作曲手法简直玩到炫技地步。

但曲子本身的演奏难度却没有达到炫技的程度,至少于克里斯·西弗尔特而言,是完全称不上难度的。

如果是作为钢琴家，克里斯·西弗尔特是个很张扬很骄傲的人,他演奏会的开场曲子一般是他自己写的。

是一支融入了无数装饰音、双音、重复音的曲子，旋律华美到不需要深究其内涵都已经足以让历史记住的地步，但比起其瑰丽到发光的旋律，更为出名的是它的难度。

是一首光明正大堂而皇之坦率直接在炫技的歌。

弹完之后，连着琴键都还有余温。

说起来音乐史上有一个人跟他性子也有点相似,就是李斯特，开山立派等等不说，单是炫技一点就已经足以名留青史。

不必说提到就足以震慑四方，能弹好弹其中一曲就可以去砸场子的，单单如今世界公认十大最难钢琴曲，就已经一半以上都是他写的。

他的盛世辉煌般史诗级别的技巧自然不必赘言。

克里斯·西弗尔特十五岁的时候就已经登上过维也纳□□办独奏会，写的曲子无一例外都是相当炫技的歌，因此也被称过“小李斯特”。

只是后来属于克里斯·西弗尔特光环渐渐丰满，远远盖过了“小李斯特”所带的关注度，所以也渐渐没人再提“小李斯特”这一称呼。

沈殊的确是不明白肌rou侧索硬化（ALS）是什么病，所以回去的时候查了一下。

ALS俗称渐冻人，从开始发病，球部、四肢、躯干等等的肌rou渐渐萎缩，没有治愈方法，几乎是只能眼睁睁看着自己去死。

最后即便是思维一样能够运转，